BÉCQUER Y LOS DOS TIPOS DE POESÍA

Bécquer distinguió dos tipos de poesía en su época:

·   Una poesía magnífica y sonora; una poesía hija de la meditación y del arte, que se engalana con todas las pompas de la lengua, que se mueve con una cadenciosa majestad, habla a la imaginación, completa sus cuadros y la conduce a su antojo por un sendero desconocido, seduciéndola con su armonía y su hermosura.

·     Otra natural, breve, seca, que brota del alma como una chispa eléctrica, que hiere el sentimiento con una palabra y huye, y desnuda de artificio, desembarazada dentro de una forma libre, despierta, con una que las toca, las mil ideas que duermen en el océano sin fondo de la fantasía. (Esta última es la poesía que Bécquer prefiere).

BÉCQUER Y LA LÍRICA MODERNA

Bécquer logra las apariencias de una poesía confidencial. Sus poesías son breves, y cada Rima es una entidad completa en sí misma. De su obra trasciende una impresión de timidez que predispone favorablemente; se echa de ver que el poeta está más atento a la autenticidad de lo que expresa que a los efectos de relumbrón ante el público. Pero esto requiere también un difícil arte, y por eso la poética de Bécquer abre el camino de la lírica moderna.

Francisco López Estrada

EL ESTILO DE LAS “RIMAS” DE BÉCQUER

Las características del estilo en que están escritas las Rimas son las siguientes:

La escasez de adjetivos, de metáforas y otros tropos.

El uso reiterado de la anáfora y de diversas estructuras paralelísticas, tanto sintácticas como semánticas.

La aparición frecuente del hipérbaton.

En las Rimas, Bécquer prefiere la descripción frente a la narración. A Bécquer le desagrada la poesía narrativa y retórica.

NERUDA HABLA DE LORCA

He visto en Buenos Aires el apogeo más grande que un poeta de nuestra raza haya recibido, las grandes multitudes oían con emoción y llanto sus tragedias de inaudita opulencia verbal. En ella se renovaba cobrando nuevo fulgor fosfórico el eterno drama español, el amor y la muerte bailando una danza furiosa, el amor o la muerte enmascarados o desnudos.

Pablo Neruda

LORCA HABLA DE NERUDA

Y digo que os dispondréis para oír a un auténtico poeta de los que tienen sus sentidos amaestrados en un mundo que no es el nuestro y que poca gente percibe. Un poeta más cerca de la muerte que de la filosofía, más cerca del dolor que de la inteligencia, más cerca de la sangre que de la tinta, un poeta lleno de voces misteriosas que afortunadamente él mismo no sabe descifrar, de un hombre verdadero que ya sabe que el junco y la golondrina son más eternos que la mejilla dura de la estatua.

Federico García Lorca

EL DOLOR Y LAS PENAS EN LA OBRA DE ROSALÍA DE CASTRO

Al hablar del dolor en Rosalía hay que hacer una distinción fundamental. De una parte están las penas, es decir, los golpes de la desgracia; por otra, el dolor. Las penas se reiteran, pero tienen un carácter accidental, transitorio; el dolor es continuo, no está vinculado a ningún hecho concreto; es como un poso que la vida ha dejado en su alma. Las penas son algo que nos llega de fuera; el dolor viene de dentro. Las penas están vinculadas a su biografía individual; el dolor excede los límites de su propio yo: es dolor de ser hombre, dolor de existir.

Marina Mayoral

LA MUERTE DE ROSALÍA DE CASTRO

Encargó a sus hijos quemasen los trabajos literarios que, reunidos y ordenados por ella misma, dejaba sin publicar, dispuso se la enterrara en el cementerio de Andina, y pidiendo un ramo de pensamientos, la flor de su predilección, no bien se lo acercó a los labios sufrió un ahogo que fue el comienzo de su agonía. Delirante, y nublada la vista, dijo a su hija Alejandra: “Abre esa ventana, que quiero ver el mar”, y cerrando sus ojos para siempre, expiró.

González Besada